Opus 5.5 يصنع الرسوم المتحركة الآن. إليك كيف تحصل على أفضل ما لديه

أولاً، ما الذي يحدث فعلاً

إليك ما يفوت معظم الناس: لا يستطيع Opus 5.5 أن يسلّمك ملف MP4. فهو يقرأ النصوص والصور ويكتب النصوص. لذلك فكل فيديو من تلك الفيديوهات هو في الحقيقة برنامج صغير كتبه Opus، ثم حوّل شيء آخر هذا البرنامج إلى إطارات.

السر في دالة واحدة تجيب عن سؤال واحد: كيف تبدو الشاشة عند اللحظة t؟ يطرح متصفح بلا واجهة هذا السؤال عند كل إطار (900 مرة لـ 15 ثانية بمعدل 60 fps)، ويلتقط صورة للشاشة في كل مرة، ثم يلصق ffmpeg الصور معاً في فيديو. ولأن الصورة لا تعتمد إلا على الزمن، تحصل على الفيديو نفسه تماماً في كل تشغيل. تريد تغيير لقطة واحدة؟ عدّل سطراً وصيّر من جديد.

إذا تركته وشأنه، يميل Opus إلى أبسط طريق: ملف HTML واحد، بلا إطار عمل، وPlaywright لالتقاط الصور، وffmpeg للفيديو. وإذا كنت تفضّل العمل في Remotion (مع React) أو HyperFrames (مع HTML وGSAP)، فقل ذلك في أمرك فحسب.

العدّة: نحو عشر دقائق من الإعداد

يستطيع تطبيق المحادثة أن يكتب رسماً متحركاً. لكن السحر يحدث حين يستطيع Opus أن يصيّره، وينظر إلى النتيجة، ويصلحها، ولهذا يحتاج إلى سطر أوامر. يعني هذا Claude Code، أو أي وكيل يستطيع تشغيل الأوامر.

نصيحة أخرى: ضع ملف قواعد قصيراً للمشروع (CLAUDE.md) في مجلد مشروعك. يقرؤه Claude Code في كل مرة، فلا تحتاج إلى قول الأشياء إلا مرة واحدة. قواعد جيدة للبداية: الصورة تعتمد على الزمن وحده، بلا مؤقتات ولا أرقام عشوائية بلا بذرة ثابتة؛ لا عنوان في منتصف الشاشة فوق تدرّج لوني، ولا ظهور لكل شيء بالتلاشي، ولا تسميات صغيرة في الزوايا؛ يحدث شيء جديد كل ثانيتين تقريباً؛ وقبل أن تعرض أي شيء، صيّر ورقة من الصور الثابتة، وانظر إليها، وأصلح أسوأ ثلاث مشكلات.

وارفع مستوى الجهد. اللقطات المميزة التي شاركها الناس من محاولة واحدة عملت على مستوى xhigh (جهد عالٍ جداً) أو max (أقصى جهد). واحتفظ بمستوى medium (جهد متوسط) للتعديلات الصغيرة وإعادة التصيير.

المستوى 1: شريط الأعمال ذو السطر الواحد

بدأ كثير من المقاطع المنتشرة من الأمر الصغير نفسه: اطلب من Opus فيديو رسوم متحركة حيوياً مدته 15 ثانية يستعرض ما يقدر عليه، "كأنه شريط أعمالك المرفق بسيرتك الذاتية" ("showreel for a résumé")، واطلب منه أن يبذل أقصى ما لديه. ونسخة Stephan Livera على مستوى max من المنشورات التي أطلقت هذه الموجة.

لماذا ينجح شيء بهذا القِصر إلى هذا الحد؟ "شريط الأعمال" نوع يعرفه Opus مسبقاً: قطعات سريعة، وحيلة جديدة في كل لقطة، وأفضل ما لديك أولاً. وهو يجعل Opus نفسه الموضوع، فلا يوجد منتج يمكن أن يخطئ في عرضه. وخمس عشرة ثانية قصيرة بما يكفي لإنهائها دفعة واحدة، وطويلة بما يكفي لست إلى ثماني لقطات. أما عبارة "ابذل أقصى ما لديك" فتعمل كمعزّز للجهد.

المشكلة: شغّل مئات الناس الأمر نفسه، فبدأت النتائج تتشابه. استخدم الأمر ذا السطر الواحد لتختبر إعدادك، ثم انتقل إلى ما بعده. فهو يختبر المحرّك، لا فكرتك، لأنه لا يحمل فكرة أصلاً.

المستوى 2: وجّهه إلى منتجك

هنا يصبح الأمر مفيداً إن كنت تبيع شيئاً. نشر المطوّر المستقل Tony Dinh أنه دفع نحو 1,000 دولار قبل عام مقابل فيديو إطلاق كهذا، وأنه صنع فيديو مشابهاً باستخدام Opus 5.5 في أقل من 30 دقيقة. وفي أحد الردود شارك الأمر: فكرة شريط الأعمال مع رابط منتجه، وتعليمات باستخدام لقطات الشاشة الحقيقية والشعار والملفات، وطلب موسيقى تتبعها الحركة.

وعادتان أخريان تساعدان. ابقَ في المحادثة نفسها للعلامة التجارية نفسها، لأن الفيديو الثاني يخرج أسرع بعد أن يصبح المُصيِّر وإعداد الصوت جاهزين. واحفظ مفاتيح API في ملف .env وأخبر Opus باسم المتغير؛ ولا تلصق أبداً مفتاحاً حقيقياً في أمر قد تلتقط له صورة شاشة.

إليك أمراً بالروح نفسها يمكنك تكييفه. Brewline تطبيق مقهى متخيَّل، فضع منتجك مكانه.

اصنع فيديو إطلاق حيوياً وعمودياً مدته 20 ثانية (1080 x 1920) لتطبيق Brewline، وهو تطبيق لطلب القهوة من المقهى (brewline.example). أريد طاقة شريط أعمال.

1. زُر الموقع أولاً. خذ لقطات الشاشة الحقيقية والشعار والألوان والخطوط، واحفظها في ./assets، واذكر ما وجدته. لا تخترع شاشة أبداً.
2. القصة، نبضة واحدة كل 2 إلى 4 ثوانٍ: خطّاف بخط كبير، ثم يظهر التطبيق، ثم ثلاث ميزات تُعرض كل منها بمؤشر يقوم بنقرة حقيقية، ثم رقم واحد يثبت أنه يعمل، ثم الشعار وعبارة "Try it free" (جرّبه مجاناً).
3. موسيقى أصلية بسرعة 120 BPM تقريباً، مصنوعة بالشيفرة، مع نقرات صغيرة وأصوات هفهفة على الإيقاع.
4. قبل التصيير الكامل، أرني صورة ثابتة واحدة لكل نبضة لأتحقق من التسلسل.

• الأمر الذي شاركه في الردود

المستوى 3: أعطه مظهراً ينسخه

بلا مرجع، يعود Opus إلى منطقة راحته. أجل: نص في المنتصف، وتدرّج لوني، وتلاشٍ. والحل أن تُريه أسلوباً بدلاً من أن تصفه.

إطار واحد يكفي: التقط صورة شاشة للحظة من فيديو تحبه، وأرفقها، وقل ما الذي يأخذه منها (الألوان، والخط، والملمس) وما الذي يتركه (الموضوع). وفيديو كامل يصلح أيضاً: اطلب من Opus أن يستخرج الإطارات باستخدام ffmpeg ويصف الإيقاع لقطةً لقطة قبل أن يكتب أي شيفرة. والأفضل من الكل مكتبتك الخاصة، لأن أحداً غيرك لا يستطيع نسخها. اطلب من Opus أن يكتب أولاً ملفين قصيرين، style_guide.md وshotlist.md، ووافق على الاثنين قبل كتابة أي شيفرة تحريك. استعر لغة المرجع البصرية، لا شعاراته ولا شخصياته أبداً.

وهنا يسهل استخدام Ciyo. ولّد فيه بعض الإطارات المفتاحية أو شعاراً نظيفاً، ثم سلّمها إلى Opus مرجعاً، فيكون المظهر مظهرك قبل أن تبدأ الحركة.

• حرّك شعارك باستخدام Claude Opus 5.5
• هل يستطيع Claude Opus 5.5 توليد الصور؟

المستوى 4: اذكر الحالات، لا الإحساس العام

أكثر أوامر الحركة حفظاً في ذلك الأسبوع لم تكن من سطر واحد. كانت مواصفات منظّمة لرسوم متحركة أنيقة لواجهات الاستخدام، لا يُقطع فيها الشكل الواحد أبداً، بل يظل يتحوّل: زر يصبح مؤشر تحميل، ثم علامة صح، ثم بطاقة، ثم مخططاً، ثم يعود أخيراً إلى البداية، ومؤشر الفأرة يقود كل تغيير.

لم يكن سر نجاحها كلمات سحرية، بل قائمة واضحة: ما الذي يطلبه منك (المنتج، والشاشات، والألوان، ومقطع موسيقي)، والتوجيه (خلفية هادئة، ولون تمييز واحد، وبلا تسارع نطّاط، وبلا توهّج)، والحالات موزّعة على شبكة إيقاع بحيث يحدث شيء عند كل نبضة، وقواعد البناء (ملف واحد، يعتمد على الزمن، والإطار الأخير يطابق الأول)، والمشكلات المعروفة. إذا استطعت أن تذكر الحالات، استطاع Opus أن يحرّكها.

جرّبنا الوصفة: مقطع تشويقي من ست ثوانٍ

لنتحقق من أن كل هذا صامد، بنينا الوصفة الأساسية في 28 سبتمبر 2026 في Claude Code مع Opus 5.5: ملف HTML واحد فيه دالة seek(t)، وسكربت Playwright يتقدّم عبر الزمن، وffmpeg للترميز. الفيلم مقطع تشويقي عمودي مدته ست ثوانٍ لتطبيقنا المتخيَّل Brewline. شكل داكن واحد لا يُقطع أبداً: يتحوّل من نقطة إلى كوب قهوة يتصاعد منه البخار، ثم إلى بطاقة طلب عليها علامة صح، ثم يعود إلى كبسولة صغيرة تحمل الدعوة إلى الإجراء.

صُيِّر 180 إطاراً (ست ثوانٍ بمعدل 30 fps، بمقاس 1080 × 1920) في نحو تسع ثوانٍ على MacBook. صيّرناه مرتين، فكان لملفَّي MP4 البصمة الرقمية (hash) نفسها، وهذا بالضبط الهدف من الرسم اعتماداً على الزمن وحده.

ثم صنعنا ورقة اللقطات أدناه، بصورتين ثابتتين لكل ثانية، ونظرنا إليها كما ينظر مخرج حركة متطلّب. كانت فيها ثلاث مشكلات حقيقية: البخار تداخل مع العنوان "Order ahead" (اطلب مسبقاً)، والثانية والنصف الأولى كانت مجرد نقطة ثابتة، وزر "Try it" (جرّبه) كان أصغر من أن يُقرأ على الهاتف.

السر الحقيقي: اجعل Opus يشاهد إطاراته بنفسه

يستطيع Opus 5.5 قراءة الصور، أي أنه يستطيع النظر إلى ما صنعه للتو. وفي تجربتنا، تفيد هذه العادة وحدها الجودة أكثر من أي صياغة ذكية في الأمر.

احتاجت إصلاحاتنا الثلاثة إلى تعديل واحد وإعادة تصيير واحدة: ارتفعت العناوين وقصُر البخار، وصارت النقطة تتمدد إلى كبسولة خلال النبضة الأولى، واتسعت الكبسولة الأخيرة وكبُر خطها. تُظهر ورقة اللقطات الثانية المشكلات الثلاث كلها مُصلَحة. الشيفرة نفسها، والتصيير نفسه في تسع ثوانٍ.

التكرار ليس غشاً، بل هو المنهج. كانت رسامة الرسوم المتحركة بالألوان المائية Mable Joseph صريحة على نحو منعش في أن فيلمها القصير بأسلوب الرسم اليدوي، المصنوع باستخدام Opus 5.5، لم يخرج من محاولة واحدة: ففي منشور لاحق قالت إنه احتاج إلى ملف شخصية مُخطط جيداً، وملاحظات تحريك، وتصميم للشخصية، وأمر للقصة.

ورقة اللقطات سطر واحد من ffmpeg: ffmpeg -i out/final.mp4 -vf "fps=2,scale=270:-1,tile=6x5" -frames:v 1 out/contact.png (شبكة من 6 × 5 مربعات تغطي 15 ثانية بصورتين ثابتتين لكل ثانية). ثم سلّم Opus أمر النقد أدناه.

افتح out/contact.png وانظر إليه بعناية. كن مخرج حركة قاسياً، لا مؤلفاً فخوراً بعمله.
امنح درجة من 1 إلى 10 لكل من: الخطّاف في الثواني الـ 2 الأولى، والوضوح على الهاتف، وجودة الحركة، والتنوع (شيء جديد كل 2 إلى 4 ثوانٍ)، والالتزام بهوية العلامة، والتزامن مع الصوت.
اذكر أسوأ 3 مشكلات مع توقيتاتها. ابحث خصوصاً عن نص متداخل، ولقطات لا يتحرك فيها شيء، ونص أصغر من أن يُقرأ.
أصلحها، وأعد تصيير تلك الثواني فقط، وأرني ورقة اللقطات الجديدة والدرجات. كرّر حتى تصبح كل درجة 8 أو أعلى.

• منشورها اللاحق عمّا تطلّبه العمل فعلاً

اجعل الحركة تبدو فاخرة: النوابض والصوت

الحركة الرخيصة تنزلق من النقطة أ إلى النقطة ب على منحنى ثابت. أما الحركة الفاخرة فتبدو كأن لها وزناً: تتسارع، وتتجاوز هدفها بشعرة، ثم تستقر. هذا هو النابض، ويمكنك كتابته صيغةً بسيطة بدلالة الزمن، فتبقى الصورة معتمدة على الزمن وحده، وتستطيع القفز مباشرة إلى الإطار 812 دون تشغيل الإطارات من 0 إلى 811.

حين يتحرك شيء إلى عدة مواضع متتالية، كالمؤشر أو شكلنا المتحوّل، لا تُعِد تشغيل النابض في كل مرة. أضف نابضاً واحداً لكل حركة، يبدأ كل منها في لحظته الخاصة، فتبقى الحركة سلسة من أولها إلى آخرها. ويمكنك طلب ذلك بكلمات بسيطة: "حوّل كل الحركة إلى نوابض تعتمد على الزمن، مع ارتداد خفيف على الأزرار والبطاقات، وبلا ارتداد على العناوين."

ثم يأتي الصوت، وهنا يبدأ العمل يبدو كفيلم حقيقي. أمامك خياران. أحضر مقطعاً موسيقياً ودع Opus يقيس إيقاعاته بسكربت Python قصير، ثم يضبط كل قطع وكل نقرة على إيقاع حقيقي. أو دع Opus يصنع الموسيقى والمؤثرات الصوتية بالشيفرة، على الخط الزمني نفسه للصورة. مقطعنا التشويقي صامت؛ أما مقطع الإطلاق الحقيقي فلا ينبغي أن يكون كذلك.

// أين يكون النابض عند الزمن t؟ يبدأ عند 0 ويستقر عند 1.
function spring(t, stiffness = 170, damping = 26) {
  if (t <= 0) return 0;
  const w = Math.sqrt(stiffness);
  const z = damping / (2 * w);
  if (z >= 1) return 1 - Math.exp(-w * t) * (1 + w * t);
  const wd = w * Math.sqrt(1 - z * z);
  return 1 - Math.exp(-z * w * t) * (Math.cos(wd * t) + ((z * w) / wd) * Math.sin(wd * t));
}

// قيمة تتحرك نحو عدة أهداف: نابض واحد لكل حركة، تُجمع كلها معاً.
function track(t, keys, stiffness, damping) {
  let v = keys[0][1];
  for (let i = 1; i < keys.length; i++)
    v += (keys[i][1] - keys[i - 1][1]) * spring(t - keys[i][0], stiffness, damping);
  return v;
}

على نطاق كبير: فيلم الليلة الواحدة

جاءت أكبر ضجة في الأسبوع من donald (@donaldjewkes)، الذي قال إنه تحدث إلى حاسوبه خمس دقائق، فعمل Claude مدة 12 ساعة، واستيقظ هو ليجد فيديو موسيقياً مكتملاً.

تنجح الجلسات الطويلة التي لا تتدخل فيها لأن الموجز لا يُقرأ كوصف لفيديو بقدر ما يُقرأ كمهمة مُسندة إلى استوديو صغير. نقترح أن تقسّم موجزك إلى أربعة أسئلة. لأي غرض هو: القصة في جملة، وما الذي ينبغي أن يشعر به الناس في النهاية. ما الذي يستطيع استخدامه: مراجعك، والأدوات والمفاتيح التي يحق له استدعاؤها، وميزانية. كيف ينبغي أن يعمل: مراحل مع توقف لفحص الصور الثابتة ومونتاج أولي قبل التصيير الكامل، إضافة إلى حلقة النقد في كل مرحلة. وما الذي تريد استلامه: الفيديو، وإطار للملصق، وورقة لقطات، وشيفرة مصدرية مرتبة.

لمسة تستحق أن تقتبسها: استخدمت بعض هذه الأفلام نموذج فيديو للقطات أساسية تقريبية ذات حركة صعبة، ثم جعلت Opus يعيد رسم كل شيء فوقها بالشيفرة. لا يرى المشاهد إلا الطبقة النظيفة المرسومة بالشيفرة، فيحافظ الفيلم كله على مظهر واحد متسق.

الخطوة الأخيرة: اجعل الأمر الواحد حقيقة

بعد أن يعمل إعدادك، اجمعه في مهارة لـ Claude Code: ملف تعليمات قصير يذكر ما يجب طلبه (المنتج، والمدة، والصيغ، والألوان، ومرجع، وموسيقى)، ومسار العمل خطوة بخطوة، وقواعدك الصارمة، مثل: شاشات المنتج الحقيقية فقط، وبلا مؤقتات أو أرقام عشوائية في وضع التصيير.

بعد ذلك، يصبح فيديوك التالي سطراً واحداً حقاً، شيئاً مثل "/motion-reel لموقع brewline.example، مدة 20 ثانية، عمودي، استخدم ./refs/frame.png مرجعاً للمظهر". هذا هو "الأمر الواحد" الذي كان الجميع يتحدث عنه. كل ما في الأمر أنه احتاج إلى قليل من الإعداد ليستحقه.