Opus 5.5 现在能做动态图形了。想做出好东西，看这篇

先搞清楚，背后到底是怎么回事

大多数人没注意到的一点是：Opus 5.5 没法直接交给你一个 MP4。它读的是文字和图片，写出来的是文字。所以那些视频其实都是 Opus 写的一个小程序，再由别的东西把程序变成一帧帧画面。

诀窍在于一个函数，它只回答一个问题：在时间 t，屏幕长什么样？一个无头浏览器（没有界面的浏览器）每一帧都问一次这个问题（15 秒、60 fps 就是 900 次），每次截一张图，再由 ffmpeg 把这些截图拼成视频。因为画面只取决于时间，每次运行得到的视频都一模一样。想改一个镜头？改一行，再渲染一次就行。

放手不管的话，Opus 往往会选最简单的路线：一个 HTML 文件，不用框架，用 Playwright 截图，用 ffmpeg 出视频。如果你更想用 Remotion（React）或 HyperFrames（HTML 加 GSAP），在提示词里说一声就行。

装备：大约十分钟就能配好

聊天应用也能写动画。但真正的魔法发生在 Opus 能渲染、能看结果、能自己修改的时候，而这需要一个终端。也就是 Claude Code，或者任何能执行命令的智能体。

再给个建议：在项目文件夹里放一个简短的规则文件（CLAUDE.md）。Claude Code 每次都会读它，所以同样的话你只需说一次。适合起步的规则有：画面只取决于时间，不用计时器，也不用没设种子的随机数；不要渐变背景上的居中标题，不要所有东西一起淡入，不要角落里的小标签；每隔一两秒就要有新东西发生；在给我看任何东西之前，先渲染一张静帧拼版，自己看一遍，改掉最糟的三个问题。

还有，把推理强度调高。大家晒出来的那些出彩的一次成片，用的都是 xhigh（超高）或 max（最高）。medium（中等）留给小修小改和重新渲染。

第 1 级：一句话作品集锦

很多爆款片子都来自同一句小小的提示词：让 Opus 做一段有冲击力的 15 秒动态图形视频，秀一秀它的本事，“就像给简历配的作品集锦”（showreel for a résumé），再叫它火力全开。Stephan Livera 用 max 推理强度做的那一版，就是带起这波潮流的帖子之一。

这么短的一句话，为什么效果这么好？“作品集锦”是 Opus 本来就熟悉的类型：快速剪切，每个镜头一个新花样，最好的放最前面。它让 Opus 自己当主角，所以不存在把产品搞错的问题。十五秒短到一次就能做完，又长到能塞下六到八个镜头。而“火力全开”就像一个推理强度加速器。

问题是：成百上千的人跑了同一句提示词，结果开始长得差不多。用这句话测试一下你的环境就好，然后往前走。它测的是引擎，不是你的创意，因为它压根就没有创意。

第 2 级：把它对准你的产品

如果你在卖东西，从这里开始就真正有用了。独立开发者 Tony Dinh 发帖说，一年前他花了大约 $1,000 请人做一支这样的上线视频，而这次他用 Opus 5.5 不到 30 分钟就做出了一支类似的。他在回复里分享了提示词：作品集锦的思路，加上他的产品链接，要求使用真实的截图、标志和素材，还要有让动效跟着走的音乐。

还有两个好习惯。同一个品牌就待在同一个对话里，因为渲染器和音效都搭好之后，第二支视频会出得更快。另外，把 API 密钥放在 .env 文件里，只告诉 Opus 变量名；千万别把真实密钥贴进一个你可能会截图的提示词里。

下面是一个同样思路的提示词，你可以拿去改。Brewline 是一个编出来的咖啡馆应用，换成你自己的产品就行。

为 Brewline 做一支有冲击力的 20 秒竖屏（1080 x 1920）上线视频。Brewline 是一款咖啡馆点单应用（brewline.example）。要有作品集锦那种劲头。

1. 先访问网站。抓取真实的截图、标志、配色和字体，存到 ./assets，并列出你找到了什么。绝不要编造界面。
2. 故事每 2 到 4 秒一个节拍：先用大字做开场钩子，然后应用出现，三个功能各用一个光标做一次真实点按来展示，一个证明它好用的数字，最后是标志和 "Try it free"（免费试用）。
3. 原创音乐，大约 120 BPM，用代码生成，在节拍上配轻微的咔嗒声和嗖嗖声。
4. 完整渲染之前，每个节拍先给我看一张静帧，方便我检查整体节奏。

• 他在回复里分享的提示词

第 3 级：给它一个可以照着学的风格

没有参考，Opus 就会退回舒适区。没错，就是居中文字、渐变、淡入。解决办法是直接给它看一种风格，而不是用嘴描述。

一帧就够：从你喜欢的视频里截一个瞬间，附上它，说明要拿什么（配色、字体、质感）、不要什么（主体）。整段视频也行：让 Opus 用 ffmpeg 抽帧，在写任何代码之前，先逐个镜头描述节奏。最好的是你自己的素材库，因为别人没法照抄。让 Opus 先写一份简短的 style_guide.md 和 shotlist.md，两份你都点头之后，再开始写动画代码。借参考的语法，别借它的标志或角色。

这正是用 Ciyo 最顺手的地方。在 Ciyo 里生成几张关键帧或一个干净的标志，再把它们作为参考交给 Opus，这样在动起来之前，风格就已经是你自己的了。

• 用 Claude Opus 5.5 给标志做动画
• Claude Opus 5.5 能生成图片吗？

第 4 级：列出状态，而不是描述感觉

那一周被收藏最多的动效提示词并不是一句话。它们是结构化的规格说明，用来做那种丝滑的界面动画：一个形状从头到尾不切镜头，只是不停地变形。按钮变成加载圈，再变成对勾，再变成卡片，再变成图表，最后循环回起点，每一次变化都由一个鼠标指针来带动。

让它们奏效的不是什么魔法咒语，而是一份清楚的清单：要向你索要什么（产品、界面、配色、一段音乐）；方向（安静的背景、一种强调色、不要弹来弹去的缓动、不要发光效果）；排在节拍网格上的各个状态，让每一拍都有事发生；构建规则（一个文件、基于时间、最后一帧和第一帧一致）；以及已知的坑。只要你能把状态列出来，Opus 就能让它们动起来。

我们试了这套做法：一段六秒的预告片

为了确认这些说法站得住，我们在 2026年9月28日用 Claude Code 和 Opus 5.5 搭了核心做法：一个带 seek(t) 函数的 HTML 文件，一个按时间逐步推进的 Playwright 脚本，再用 ffmpeg 编码。成片是给虚构的 Brewline 应用做的一段六秒竖屏预告片。一个深色形状从头到尾不切镜头：它从一个圆点变成冒着热气的咖啡杯，再变成带对勾的订单卡片，最后变回一颗带行动号召的小胶囊按钮。

它渲染了 180 帧（六秒、30 fps、1080 x 1920），在一台 MacBook 上用了大约九秒。我们渲染了两次，两个 MP4 文件的哈希值完全相同，而这正是只根据时间来画的意义所在。

然后我们做了下面这张缩略图拼版，每秒两张静帧，并用一个挑剔的动效导演的眼光去看。它有三个真问题：热气蹿进了“Order ahead”（提前下单）这行标题；开头的一秒半只有一个一动不动的圆点；“Try it”（试试看）按钮在手机上小得看不清。

真正的秘诀：让 Opus 看自己的帧

Opus 5.5 能读图，这意味着它能看自己刚做出来的东西。在我们的经验里，这一个习惯对质量的提升，比提示词里任何巧妙的措辞都大。

我们的三处修改只用了一次编辑、一次重新渲染：标题往上挪，热气变短；圆点在第一拍里就拉伸成胶囊；结尾的胶囊按钮更宽，字也更大。第二张缩略图拼版显示三个问题都修好了。同样的代码，同样九秒的渲染。

反复迭代不是作弊，而是方法本身。水彩动画师 Mable Joseph 就很坦率，她说自己用 Opus 5.5 做的那部手绘风短片并不是一次成片：她在后续帖子里说，这需要一份规划周全的角色文件、动画笔记、角色设计和一段故事提示词。

缩略图拼版只要一行 ffmpeg：ffmpeg -i out/final.mp4 -vf "fps=2,scale=270:-1,tile=6x5" -frames:v 1 out/contact.png（6 x 5 格，按每秒两张静帧算，正好覆盖 15 秒）。然后把下面的点评提示词交给 Opus。

打开 out/contact.png，仔细看。当一个严厉的动效导演，别当一个自鸣得意的作者。
按 1 到 10 分打分：前 2 秒的开场钩子、在手机上是否看得清、动效质量、变化（每 2 到 4 秒有新东西）、是否符合品牌、声音同步。
列出最糟的 3 个问题，并标上时间点。特别留意互相重叠的文字、什么都没在动的镜头，以及小到看不清的文字。
修好它们，只重新渲染那几秒，然后给我看新的缩略图拼版和分数。重复，直到每一项都达到 8 分或更高。

• 她在后续帖子里讲的真实过程

让动效显得高级：弹簧和声音

廉价的动效是沿着一条固定曲线从 A 滑到 B。高级的动效有重量感：它会加速，稍微冲过头一点点，然后稳稳停住。这就是弹簧。你可以把它写成一个关于时间的普通公式，这样画面仍然只取决于时间，你可以直接跳到第 812 帧，不用把第 0 到 811 帧都播一遍。

当某个东西要连续移动到好几个位置时，比如鼠标指针或者我们那个变形的形状，不要每次都重启弹簧。每一次移动加一个弹簧，各自从自己的时刻开始，整个运动就会一路顺滑。你可以直接用大白话提出来：“把所有动效改成基于时间的弹簧，按钮和卡片带一点回弹，标题不要回弹。”

然后是声音，从这里开始才真正有了电影的感觉。你有两个选择。带一段音乐来，让 Opus 用一个简短的 Python 脚本测出它的节拍，再把每一个剪辑点和点击声都对齐到真实的节拍上。或者让 Opus 用代码生成音乐和音效，和画面放在同一条时间线上。我们的预告片是无声的；真正的上线短片可不该这样。

// 时间 t 时弹簧在哪里？从 0 出发，最终停在 1。
function spring(t, stiffness = 170, damping = 26) {
  if (t <= 0) return 0;
  const w = Math.sqrt(stiffness);
  const z = damping / (2 * w);
  if (z >= 1) return 1 - Math.exp(-w * t) * (1 + w * t);
  const wd = w * Math.sqrt(1 - z * z);
  return 1 - Math.exp(-z * w * t) * (Math.cos(wd * t) + ((z * w) / wd) * Math.sin(wd * t));
}

// 一个要移动到多个目标的值：每次移动一个弹簧，全部叠加起来。
function track(t, keys, stiffness, damping) {
  let v = keys[0][1];
  for (let i = 1; i < keys.length; i++)
    v += (keys[i][1] - keys[i - 1][1]) * spring(t - keys[i][0], stiffness, damping);
  return v;
}

玩把大的：通宵跑出来的片子

这一周最火的片子来自 donald（@donaldjewkes）。他说自己对着电脑说了五分钟，Claude 干了 12 个小时，他一觉醒来，一支音乐视频已经做好了。

像这样又长又不用人管的运行之所以能成，是因为那份需求说明读起来不太像在描述一段视频，更像是把一项工作交给一个小工作室。我们会把你的需求归成四个问题。它是做什么用的：一句话讲清故事，以及观众看完应该有什么感受。它能用什么：你的参考素材、它可以调用的工具和密钥，还有预算。它该怎么干：分阶段进行，在完整渲染之前停下来检查静帧和粗剪，并在每个阶段都跑点评循环。你想拿回什么：视频、一张封面帧、一张缩略图拼版和整洁的源代码。

还有一招值得偷师：有些片子先用视频模型生成动作复杂的粗糙底片，再让 Opus 用代码在上面把所有东西重画一遍。观众只看得到干净的代码绘制层，所以整部片子能保持统一的风格。

最后一步：让“一句提示词”成真

等你的环境跑通了，就把它打包成一个 Claude Code 技能：一个简短的说明文件，列出要向你索要什么（产品、时长、格式、配色、一个参考、音乐）、一步一步的流水线，以及你的硬性规则，比如只用真实的产品界面，渲染模式下不用计时器、不用随机数。

之后，你的下一支视频就真的只要一句话，比如“/motion-reel brewline.example，20 秒，竖屏，用 ./refs/frame.png 作为风格参考”。这就是大家都在说的那“一句提示词”。只不过，得先花一点功夫把环境搭好，它才配得上这个名字。